留声机是姐姐家的，林淑容的黑胶唱片便不知道是从哪里找来。

   因为是个没有听说过的女歌手，又因为是个没有使用过的旧物件，所以便听了。我不知道其它的留声机是什么感觉，在电影中得到的印象是很有情调的，但音质就有些问题了，不过肯定的是因为年代的关系，况且，这份情调便是来自那些清晰的杂音。不过这张唱片却没有带给我预期的效果，它是很清晰的，并不比我听过的一些所谓的发烧碟差到哪里去，而且要通透，空间感更强一些。

   音像店的老板和我提起过，他说黑胶唱片不管怎么划，放出来的音都不变的。

   杂志上说，因为影响专辑销量，而改为大面积发行CD，并内部取缔了黑胶的生产。不过这取缔的生产大概也只是大范围的，毕竟不少小公司还在坚持着使用黑胶唱片。似乎发烧碟追求的都是这种效果，所以黑胶唱片本身可以代表了一部分发烧友们的渴求。不过说到底我不是发烧友，因此没必要追究这个问题。

    图大里是可以发现一些好东西的，有一次得到了一张Sviatoslav·Richter的《Liszt:Piano Concertos Nos.1&2》，那就是我第一次听Liszt的钢琴曲。听说黑胶唱片中有他的原声记录保存下来，但估计是不可能被我得到了。有些古典音乐的CD音响效果会制作的很不错，所以就成为发烧碟了。这张专辑究竟是不是我就不得而知了，因为它没有被放到发烧碟专区里。至于后来得到的Anne-Sophie·Mutter的我就确定是了，因为音响效果在那里摆着——即使它也没有被放入发烧碟专区。

     从黑胶唱片到CD再到MP3的转变是件很有意思的事情，人们放弃了对音乐本身是好的，却可能阻碍经济发展的东西，不断追寻着廉价货。这使得大部分的人都能享受到更多的音乐，所以也无可厚非。

       毕竟许多音乐的发展也是这种样子。

       我不能确定刘索拉是否算一个成功的音乐人，但她的一些理念我还是认同的。在她的《群体的灵感——“活音乐”笔记》中，她提到古代宗教仪式，也就是某些祭祀活动，法师和自然的交流之中不可缺少的一点就是人们群体性的载歌载舞。她认为这种“群体与神性的交流，就是音乐会的前身”。

     几乎所有好的爵士乐家都有巫师的素质，这种素质是让他们可以在瞬间感染听众所必需的。中国民乐家和很多国外民乐家的差别就是他们大都经历国学院训练，这可以算作优势，因为学院派听起来比较拿得出手，而且不用担心演奏家读谱的能力，这种优势使得中国民乐家可以参与任何一种音乐形式。但你千万别指望他们Swing，因为这种Jazz的基本素质，那些切分的节奏和思维方式基本和中国人的生活很遥远。再好的Jazz乐手也不可能避免即兴之中大段大段的重复，但大部分的Jazz经典唱片都是即兴演奏的。Bill Evans Trio是大师级的了，但是《Waltz For Debby》也不能避免。

      只是现在的Jazz唱片都很难摆脱学院派的阴影，Jacintha是不错的，Chanson的话，Carla·Bruni我很钟爱。因为这些音乐里，我接受到了传统的费洛蒙，刺激得很深，这也就是为什么《Five Songbirds》会深得人心，说到底人还是不能抛弃经典。可惜经典的代价昂贵多了，一台留声机远比Ipod值钱，在图大的货架上，甚至Beethoven都敢狮子大开口，他不过是二流的，况且普及性这么高，大抵是应该价钱贱一些。Schutz·Heinrich我没有找到，可惜了。

    公元前的希腊，萨福总是独自呻吟，现在成了传奇。只是现在的我们连她呻吟的是什么都不得而知。